ಎಕೆಎಂಯು ತಮ್ಮ ಸ್ವ-ರಚನೆಯ ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಮನೆಶಾಲೆಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯೊಂದಿಗೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿತು. ಅವರ ಯಶಸ್ಸು ನಮಗೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಹಜತೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಪೋಷಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಹದಿಹರೆಯದ ಒಡಹುಟ್ಟಿದವರ ಮುಗ್ಧತೆ, ಅವರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿತರಣೆ ಮತ್ತು ಅವರ ನಡುವಿನ ಪರಿಪೂರ್ಣ ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕಾಗಿ AKMU ಅನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರ ಮೂಲ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯಗಳು ಸಹ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿವೆ. ಆಶ್ಚರ್ಯದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಹಿಂದಿನ ಆಡಿಷನ್‌ಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಎಕೆಎಂಯು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹದಿಹರೆಯದ ಒಡಹುಟ್ಟಿದವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಮಂಗೋಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಂತಹ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಕಲಿಸುವ ಅಥವಾ ಗಾಯಕರನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಿಯುವವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿದ್ದ ಈ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ನೋಟವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಆಘಾತವಾಗಿತ್ತು. ವಿವಿಧ ಏಜೆನ್ಸಿಗಳಿಂದ.
ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕನ ಪ್ರತಿಭೆ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ರಹಸ್ಯವಲ್ಲ. ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅವನ ಅಗಾಧ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಇದು ಸಾಲಿಯರಿಯ ಅಸೂಯೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಸಲಿಯರಿಗೆ ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಕೊರತೆಯಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮದಿಂದ ಜಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.
ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ರಚಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಹೇಗಿರುತ್ತದೆ? ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಪಕಗಳಂತಹ ಹೊಸ ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಜರ್ಮನ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಕಾಂಟ್ ಅವರು ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು ನಿಯಮ-ನಿರ್ಮಾಪಕ ಎಂದು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ಥಾಪಿತ ತತ್ವಗಳಿಂದ ವಿಚಲನಗೊಳ್ಳುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ ಈ ಹೊಸ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಮತ್ತು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡುತ್ತದೆ, AKMU ನ ಸಂಗೀತವು ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು "ನನ್ನ ಊಟವು ಇಂದಿಗೂ ರಾಮೆನ್ ನೂಡಲ್ಸ್ ಆಗಿದೆಯೇ?" ಮತ್ತು "ನೀವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಬಿಟ್ಟುಕೊಡಬೇಡಿ, ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಕನಸು," ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾಪಕಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಗಿಂತ ಅಸಂಗತ ಪ್ರಗತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಾಪ್ತಾಹಿಕ ಪ್ರಸಾರಗಳಲ್ಲಿ ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.
ಈ ಹೊಸ ಅಂಶಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆ ವಿಭಾಗಗಳಂತಹ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಿದ್ದರೂ, ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ, ಸಂಸ್ಥೆಯ ಮೂಲಕ ಹೋಗದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಡಿಜಿ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಾಡಿಜಿಗಳು ತಮ್ಮ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ಹೊಸ ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರಯತ್ನ ಅಥವಾ ಕಲಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಕೇವಲ ಮೂಲಭೂತ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಕಲಿಕೆ ಅರ್ಥಹೀನ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವೇ?
ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು, ನಾವು ಸಂಗೀತ ಸಂಘಟನೆಯ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ನೋಡಬೇಕಾಗಿದೆ. ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಏಕೀಕೃತ ವಿಷಯ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಹೊಸ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಶೂನ್ಯದಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ರಚಿಸುವಷ್ಟು ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ತೊಡಕಿನದ್ದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಜನರು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಳಸುವುದರಿಂದ, ಸಂಗೀತದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ, ಸಹಕಾರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಅನಾನುಕೂಲತೆಗಳಿವೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಬಹುದು. . ಈ ಅನಾನುಕೂಲತೆಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು, ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಪೈಥಾಗರಸ್ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ 7-ಸ್ಕೇಲ್ (ಡೊರೆಮಿಫಾಸೊಲಾಸಿ) ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ 5-ಸ್ಕೇಲ್ ಅನ್ನು ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಈ ಮಾಪಕಗಳನ್ನು ಕೇವಲ ಅನುಕೂಲಕ್ಕಾಗಿ ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ಪೈಥಾಗರಿಯನ್ ಸ್ಕೇಲ್‌ನ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ ಎಂಬ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಒಂದೇ ಧ್ವನಿಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ವಾದ್ಯಗಳ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಉದ್ದಗಳನ್ನು 1:1, 2:3, ಮತ್ತು ಮುಂತಾದ ಸರಳ ಪೂರ್ಣಾಂಕ ಅನುಪಾತಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರೆ, ಧ್ವನಿ ತರಂಗಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡುವ ಬದಲು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ರದ್ದುಗೊಳಿಸುವುದು, ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು. ಅಂದಿನಿಂದ, 12-ಟಿಪ್ಪಣಿ ಸಂಯೋಜನೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ನಡುವೆ ಐದು ಸೆಮಿಟೋನ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ 12 ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ವಿಜ್ಞಾನವಾದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಜೀವಶಾಸ್ತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಭಾಷೆಯ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ಅದನ್ನು ಬಳಸುವ ಜನರ ನಡುವಿನ ಭರವಸೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುವ ಭಾಷೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ವರೂಪವು 12-ಟಿಪ್ಪಣಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧನೆಯ ಅನುಕೂಲಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ನೋಡಬಹುದು.
ಸಂಯೋಜಕರ ನಿಜವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯಿಂದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನ ಜಾನ್ಸ್ ಹಾಪ್‌ಕಿನ್ಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾದ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಲಿಮ್ ಅವರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮ್ಯಾಗ್ನೆಟಿಕ್ ರೆಸೋನೆನ್ಸ್ ಇಮೇಜಿಂಗ್ (ಎಫ್‌ಎಂಆರ್‌ಐ) ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಮೆದುಳನ್ನು ನೈಜ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸುಧಾರಿತವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಯೋಜಿತ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ಸೆನ್ಸಾರ್‌ಶಿಪ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಇಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಳವನ್ನು ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ತೋರಿಸಿವೆ. ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ ರಚಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯವೂ ಅಗತ್ಯವಾದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಜ್ಞಾನದ ದತ್ತಸಂಚಯ, ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಯ ಪದವಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. . ಇದನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ಈ ಜ್ಞಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಮೆದುಳಿನಲ್ಲಿರುವ ಜ್ಞಾನದಿಂದ ಸುಧಾರಣೆಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೋಡಬಹುದು. ಇದರರ್ಥ ನೀವು ಸುಧಾರಿಸಲು ಏನನ್ನಾದರೂ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಅದನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾಡಲು ನೀವು ಏನನ್ನಾದರೂ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಈ ಸುಧಾರಣೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಮೆದುಳಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಅನುಕರಣೆಯು ಸೃಷ್ಟಿಯ ತಾಯಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಹೊಸ ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಜ್ಞಾನದ ತಳಹದಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನುಕರಿಸಲು ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾಡಿಜಿಗಳು ಸಹ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ, ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಿತ ಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಮಾಣವು ಅಗಾಧವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲಿಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.
ಹೊಸ ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾದುದಲ್ಲದೆ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಬೇರೆ ಯಾವುದರಲ್ಲಿ ಮಿಂಚುತ್ತಾರೆ? ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೋಡೋಣ.
“ಸಂಗೀತದ ಮೂಲತತ್ವ ಏನು? ಇದು ಭೌತಿಕ ಶಬ್ದಗಳ ಅನುರಣನವೇ, ಸಂಗೀತದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಅಥವಾ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿರುವ ನೆನಪುಗಳ ಕುರುಹುಗಳು? ಬಹುಶಃ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞನು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಧ್ವನಿಯ ಅನುರಣನದಂತೆ ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಸಂಗೀತಗಾರನು ಅದನ್ನು ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞನು ಅದನ್ನು ಸ್ಮರಣೆಯ ಕುರುಹುಗಳಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಸಡಿಲವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಂಗೀತವು ಧ್ವನಿಯ ಅನುರಣನವಾಗಿದೆ, ಅದು ನಮ್ಮ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನೆನಪುಗಳಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ.
ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾದ ಉತ್ತರವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತವು ನಮ್ಮ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ "ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ" ಸ್ಮರಣೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಮೇಲುಗೈ ಹೊಂದಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಭಾಗಗಳ ಮೇಲೆ ಸುಧಾರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮಿತಿಗಳಿವೆ. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಬಳಕೆಯ ಆವರ್ತನದಂತಹ ಕೆಲವು ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ನಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗಬಹುದಾದರೂ, ನಾವು ಪದವಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಯಾವ ಸಂಗೀತವು ಕೆಲವು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಔಪಚಾರಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲರ ಮೇಲೂ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು ಇಲ್ಲ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಂಗೀತವು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಆಂತರಿಕ ಭಾವನೆಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಅವರು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಏಕೆ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.
ಸಂಗೀತವು ಅನೇಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಭಾವನೆಯ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಅದರ ಪಾತ್ರವು ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ನಾವು ತೀವ್ರವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದಾಗ, ನಾವು ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೂಲಕ ನಾವು ಹಿಂದೆ ಅನುಭವಿಸಿದ ಸಂಗತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. AKMU ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಪಾಪ್ ಹಾಡುಗಳು ತೋರಿಸಿದ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಬಾಕ್ಸ್‌ನ ಹೊರಗೆ ಜನರು ಮರುಪಡೆಯಲು, ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಅದೇ ಹಳೆಯ ವಿಗ್ರಹ ಗಾಯಕರಿಂದ ಬೇಸತ್ತ ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ಬಯಸುವ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಇದು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಉತ್ತರವಾಗಿದೆ. ವಿಶೇಷವಾದ ಸಂಗೀತ ಜ್ಞಾನವಿಲ್ಲದೆ ಅವರ ಹಾಡುಗಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲು ಮತ್ತು ವಾರದಿಂದ ವಾರಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನ ಗಳಿಸಲು ಇದೇ ಕಾರಣವೆಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.
ಈ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ತಮ್ಮ ಆಂತರಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಪಡೆದರು? ಹೊಸ ಯುಗದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಇರುಮಾ ತನ್ನ “ಇರುಮಾಸ್ ಲಿಟಲ್ ರೂಮ್” ಎಂಬ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಬರುವ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತತೆಯು ಬಲವಂತದ ಸೂಚನೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತದ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ ದೇಹದಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ತುಂಬಿದ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಸಮಯ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರೆ, ಎಂದಿಗೂ ಸಂಗೀತವಿಲ್ಲದವರೂ ಸಹ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡಂತೆ, ಆರಂಭಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ಸಮರ್ಥ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬೆಳೆಸಬಹುದು ಎಂದು ಯೋಚಿಸುವುದು ಸುಲಭ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂತಹ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅಧ್ಯಯನದ ಮೂಲಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಬಹುದಾದರೂ, ಅವರು ಇರುಮಾ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ "ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು" ಒದಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇರುಮಾ ಅವರ ಅನುಭವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರ ಶಿಕ್ಷಣ ಹೇಗಿರಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಾವು ಊಹಿಸಬಹುದು. ಇರುಮಾ ಒಮ್ಮೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯದ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಡಿಜಿಗಳ ಕೇಂದ್ರವಾದ ಪ್ಯಾಸೆಲ್ಲೆ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಿಗದಿತ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಪ್ರಕಾರ ಕಲಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸಮಯವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅವರು ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ಮಾಡಲು ಸ್ವತಂತ್ರರಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ. . AKMU ಒಮ್ಮೆ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದ್ದೇನೆಂದರೆ, ನಿಗದಿತ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿರುವ ಕೊರಿಯಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಂತೆ, ಬಲವಂತದ ಅಧ್ಯಯನದ ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ಗ್ರೇಡ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ಒತ್ತಡದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ವಿಶೇಷತೆಯಿಂದ ಬದ್ಧರಾಗದೆ ಹೋಮ್‌ಸ್ಕೂಲಿಂಗ್ ಮೂಲಕ ಅವರು ಬಯಸಿದಾಗ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ನಿಯಮಗಳು, ಮತ್ತು ಅವರ ಪೋಷಕರು ಅವರನ್ನು ನೋಡಿ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು. ಕೃತಕ ಪ್ರಯತ್ನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಆನಂದದಾಯಕ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಬಹುದು ಎಂದು ಈ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ.
ಪ್ರಸ್ತುತ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಮನರಂಜನಾ ಏಜೆನ್ಸಿಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪಠ್ಯಕ್ರಮವು ಕೊಕ್ಕೆ ಹಾಡುಗಳು ಅಥವಾ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬೋಧಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಅತಿಯಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸರಳವಾದ ಮಧುರಗಳು, ಸಣ್ಣ ಗಾಯನಗಳು ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಂತಹ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಸ್ತುತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸುತ್ತಿರುವ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಶಿಕ್ಷಣವು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ತಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪೋಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಪಠ್ಯಕ್ರಮವು ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಲು ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಬೇಕು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಮನರಂಜನಾ ಏಜೆನ್ಸಿಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ತರಬೇತಿ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗಬಹುದು. ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯುವವರು ಶಾಲೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿರುವಂತೆಯೇ, ನಿಗದಿತ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ನೃತ್ಯ, ನಟನೆ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಪಾತ್ರ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂಸೇವಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಪಠ್ಯಕ್ರಮವು ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದ ಅವರು ವಿವಿಧ ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವರು ಕಲಿಯುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆನಂದಿಸಬಹುದು.
ಕೆ-ಪಾಪ್ ಸ್ಟಾರ್‌ನ ಸೀಸನ್ 2 ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಯಾಧೀಶ ಪಾರ್ಕ್ ಜಿನ್ ಯಂಗ್ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಎಕೆಎಂಯು ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ನೀಡಿದ ಸಲಹೆಯ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ "ಹೃದಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮತ್ತು ತಲೆಯಿಂದ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವುದು" ಹೊಸ ಹಾಡು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ಇದರರ್ಥ ನೀವು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯದಿಂದ ಹಾಡನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅನುಭವಿಸುವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು, ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ಮೂಲಕ ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದರಿಂದ ನೀವು ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸಿದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಬಹುದು. ನಿಮ್ಮ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದ ಅನುಭವಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದು ಮುಖ್ಯವಾದಾಗ, ವಿಭಿನ್ನ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅವರು ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು. ಅವರು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದಂತೆ, AKMU ಇತರ ಗಾಯಕರು ಹೊಂದಿರದ ವಿಭಿನ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಿದೆ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿಭಿನ್ನವಾದ, ಉತ್ತಮವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು, ಅವರು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಶ್ರಮವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಬೇಕು. ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಬಹಳಷ್ಟು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವರು ಈಗ ಹೊಂದಿರುವ ಮುಗ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಹೊಳೆಯುವ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸುವ ಉತ್ತಮ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.
